在中國，尤其是珠三角區域，以代工生產和山寨生產而聞名。在遍野批判中，有一個從文化和發展的角度的認知之聲值得傾聽。與道德上一棍子打死相反，這個聲音不僅有對世界人口大國在弱勢地位之下的自然發展選擇的善意回應，同時也從野蠻生長的山寨大軍中，看到了民間智慧與一種新原創的發展可能。
    而在西方，已經出現了與“Copy right”相對的“Copy left”，探索一個適合新時代需求的新開放設計系統已經是全世界都在面對的問題。
    嘉賓Machiel Brautigam說，“我們知道在中國，COPY現象很普遍，這儼然成為中國的一個外在文化符號。最近幾年隨著中國經濟的快速發展，中國也在力圖擺脫COPY的形象，積極地向原創方向發展，完成從‘制造’向‘創造’的轉變。歐洲現在關注的是一種‘開放式設計’模式，是對COPY，也就是中國人所說的‘山寨’進行重新解讀，因為它是一個隨時間變化的概念，作用和意義也在發生變化。我們期望通過研究和展覽找出新的創新模式。”

    山寨和原創如何界定?李德庚認為從創作的角度而言，難以確認。他說，“嚴格來說，在全球化相互影響如此巨大的時代，在當今網絡信息通暢的背景下，沒有誰能說自己的設計完全不受他人設計的影響，或是完全沒借鑒過他人的設計。什么叫模仿?從人學說話開始，都在模仿、學習他人，只是當人們日益成熟后，才會慢慢形成自己的思想，也就是原創的思路，但個人的點滴靈感無不受到外界的影響。”
    策展人羅怡也承認這是一個尚且沒有答案的話題，“這也許能剌激我們得出一個新的商業模式，或者是一個發展新的原創思考的新方法，進而影響一個新的產業鏈條的形成。這個課題，不僅將鏈接復制、原創與創意，同時更深入地認識我們的產業與品牌。”
    據了解，整個展覽日期為3月9日——4月20日，分別展出來自中國大陸、香港、荷蘭最頂尖設計師的主題作品，原型均來自于我們普通的日常經驗，包括餐具、家具等。